Diary

今日は、夢野久作『きのこ会議』、小泉八雲『雪女』、そして宮沢賢治『注文の多い料理店』トークの収録日です。豪華3本立て！

吉田素子さん、あの打ち合わせの日から、翌日すぐに1人カラオケで、数時間、キノコたちの演じ分けを練習したそうです。
そして、喉を枯らしたそうです。何してるんだよ。

正直、意外でした。
打ち合わせの翌日の朝には、吉田さんはもう飽きているだろうと思っていたからです。
「今日は急にキノコに目覚めているけど、どうせ明日になったら、『めんどくさ、つーか、何、キノコって』または『え？ キノコ？ 何の話だっけ？』などと言い出し、この話は無くなるだろう」と、思っていたからです。
まさか、キノコについて調べたり、カラオケで練習するなどとは思っていませんでした。
吉田さんをここまで動かすキノコとは、本当に、一体何者なんでしょうか。

今日も気合いが入っており、収録する部屋を借りる2時間ほど前にロビーに集まって、練習と、念入りな打ち合わせをしました。
眉間にシワを寄せ、大変真剣なご様子。これは、ハツタケ村長を演じているところです。

吉田さんが、人生で真面目になる瞬間、それは、受験、冠婚葬祭、きのこ会議、だけです。

さてさて、いよいよみんなが集まり、収録です。

早く来てまで真剣にキノコキャラの最終調整していたことを告げると、スズキさんに、少し引かれました。
しかし、そんなことで、吉田さんはヘコタレません。
「え？ なんで？ 当たり前じゃん。練習するっしょ」と、キノコへの敬愛を曲げることはありません。
見てください、この良い姿勢。まるでテングタケだ。

ところで、今回のキノコたち、発言があるキャラクターには、それぞれ、演技の参考にした有名人さんがいます。
まず、ナレーションは、アニメ『はたらく細胞』のナレーションのコピー。
次に毒のないキノコさんたち。
ハツタケは、村長さんキャラ。ということで、おじいちゃん政治家さんを参考にしました。某村山元総理などでしょうか？
マツタケは、リーダーシップを発揮し、威勢や威厳もあるけど、どこか世間知らずで上品な感じが漂う。ということで、名優の高橋英樹さんだそうです。
シイタケは、アイドル。某AKBの前田敦子さんを参考に、可愛くモテモテな感じです。

と、ここまで毒気のないキノコさんたちは順調に来たのですが、毒キノコの一軍が来たところで、吉田さんのスランプが来ました。

毒気が足りない。
正義感を感じて、ヒーローっぽく聞こえてしまう。
マツタケの英樹との区別がよくわからない。

などなど、様々な問題点を指摘され。
ちょっと凹みました。
「なんだよ……ダメ？」

そこで、真剣な話し合い、試行錯誤を重ねた結果、「よし、仲村トオルさんだ」という結論に至りました。
この、仲村さんの再現率はちょっと凄いと思うので、ぜひ本編を聞いていただきたいです。あっちゃんの真似とかももちろん上手なんですけど、仲村さんの比ではないです。声が男性だったら結構モノマネでいいところに行くのではないかという上手さです。

ところで、今回のディレクター吉田さん。物凄い圧で、みんなを巻き込み始めました。自分が演じ分ける4人のキノコたちに加え、取り巻きの民衆キノコたちの、「そうだそうだ！」「いいぞー！」「その通り！」などというガヤが必要なのだそうで。
スズキさんも、ナレーションも、ガヤとして参加することになりました。
ちなみに、吉田さん本人も参加しているんですよねぇ……そして、1番ノリノリ。なので、吉田さんが力いっぱい演説して、それを吉田さん本人が泣き叫んで賞賛するという、よく分からない音声になっています。

『雪女』の収録のために来て、待っていた戸塚くん。
音を立てず、静かにコンディションを整える戸塚くん。
キノコに夢中になる8歳年上の大人を、虚無になって見守る戸塚くん。

自分に関係ないと思っていたら……

菌糸の魔の手が、伸びて来ました。
というわけで、途中から、唐突に男性キノコの声が入って来ます。
軽いパワハラの構図を目の当たりにしました。
しかし、突然の参加でもちゃんと真面目にやりこなすのが、戸塚くんです。

そして、『雪女』の収録も無事に済みました。

戸塚くんは、タブレットで朗読する派です。

栗田ばねさんが到着して、『注文の多い料理店』のトークも収録しました。

『注文の多い料理店』は、奇しくも、『きのこ会議』と通じる部分が色々あります。どちらも童話のようなファンタジーで、自然 VS 人間のお話になっています。が、それぞれ違う方に軍配が上がるんですよね、そこが面白いです。
音源編集をした栗田さんの製作裏話が面白く、今までで最大人数の4人トークなので、ぜひお楽しみに！

ところで。

どうした、吉田さん。

キノコターンが終わり、燃え尽きてしまったようです。
灰になった吉田。
立つんだ、吉田。
しかし、天を仰ぎ、どこか満足げです。
おつかれさまです、本当に。

さて。この後、ナレーターのノアにはもう1つの役目が残っておりまして。
実は、作品の前後に入る、テーマ音楽をバックに、タイトルコールをしているのは演出ノアなのですが。
「ハツタケ：吉田素子、マツタケ：吉田素子、シイタケ：吉田素子」と延々、全キャラクター分を読むという苦行を課せられました。
この音源は、笑いを堪えているのが丸わかりなのと、せっかく本人が笑いを堪えたのに、スズキさんと栗田さんの笑い声が普通に入っていたため、後日録り直しが決定致しました。
しかしまぁ。あれだけ「吉田素子」を連呼させられたのに、程なくして「加賀美もちこ」という芸名に、改名しました。ふざけんな。

今回は、小川未明『遠くで鳴る雷』の収録！
この作品、ナレーションは、演出のあが務めました。
収録日に到着して、その日、初めて読みました。
練習してないんかい！
してないですね。

「なんか、もういいよ、大丈夫だよ、読めるよ、短いし」
と、オレオレ詐欺チームの誘い文句のように、スズキさんに言われ、
1回サラッと目を通して、ほぼほぼ、ぶっつけで録りました。

酷い話だ！

とはいえ、そのぐらいの気軽さ、手軽さ、身軽さで録れるのが、
単独（短編）作品の醍醐味かな、って思っています。
『竹の木戸』や『秋』のように、
大勢で「ああでもないこうでもない」と議論や稽古を重ねるのも一興、
1人で声のトーンやペース配分を考えてインスタントするのもまた一興。

で、迷ったのが、読み方です。

朗読にも、歌のボーカルのようなところがちょっとありまして。
同じ人がカラオケに行ったとしても、
ぱみゅぱみゅを歌う時と、SUPER FLYを歌う時で、
全部同じ自分の声、同じトーンで歌う人っていないと思うんですよ。
さすがに、完璧な物真似を目指したりはしなくても、
無意識に、雰囲気を本人に似せて歌ってるんじゃないでしょうかね？
そんなに歌がうまくないっていう人でも。

朗読やアナウンスでも同じことが言えると思うんです。
作品やニュースの内容に合わせて、声のトーンやスピードを、
意識的に、または無意識に、変えている人が多いと思います。
大御所俳優さん、人気声優さん、有名な朗読の先生とかは、
求められているコンテンツが、その人の声や癖そのものになるため、
また話は別なのでしょうけれど。

『遠くで鳴る雷』は絵本のような、児童向け文学です。

春に吉田素子さんが読んだ、芥川の『蜘蛛の糸』も、
児童向けに発表された作品ではありますが、
舞台が地獄だったり、仏教用語が多かったり、
口調も丁寧な言葉で、なんだか重厚感がありまして。
吉田さんの、深い、諭すような、落ち着きボイスが似合っていました。
「吉田素子ここにあり」って感じでしたね。
（ちなみに、吉田さんはポケモンとかディズニーに出て来そうな、
アニメっぽい可愛い声も出せます）

さてさて、対して、このお話『遠くで鳴る雷』は、
ひたすら夏休みの絵日記みたいな、ほのぼのした雰囲気です。
教訓めいたものも見当たらないよ。
さて、どうしたものか。

直近でノアが読んだのは、芥川の『蜜柑』ですが、
これは、やや低めの声で、腹式呼吸で、真面目にやりました。
頭の中で常にNHKのアナウンサーを思い浮かべて読みました。
ちなみに推定48歳、黒髪ショートカット、グレースーツ、ファンデ白め、
英語ペラペラ、NHKスペシャルの戦争物常連、です。
知らんがな。

こんなこと考えながら読むの、ちょっとバカみたい、って思いますけど、
元の顔や声に個性や自信が無い人間っていうのは、
「鉄板」「必殺技」が無いわけです。
なんだか今まで蓄積した色んな引き出し開けてみたり、
新しくダウンロードしてみたりしないと、いけないわけです。

しかも、裏設定をしっかり決めたら、
それを徹頭徹尾、忘れないように演じきらないと、
途中でキャラ変わって来ちゃうんですよね。
技術が無いのも相まって、喉のポジションがブレブレになって、
急に声が低くなりすぎたり、気分で若くなっちゃったり。
物語の大筋の盛り上がりやペース配分と違うところで、
妙な違和感を感じる、変化が来ちゃうわけです。

そういえば吉田さんも、お釈迦様は小日向文世さんを、
カンダタのセリフのとこは千鳥の大悟さんを、
それぞれイメージして読んだらしいですが。
たとえ個性があっても、やっぱり妄想って必要らしいです。

さて、『遠くで鳴る雷』を『蜜柑』と同じNHKトーンで読んだら、
淡い淡い、夏休みの絵日記の水彩画が、
どんよりフランドル画のように重たくなっちゃいそう。
というわけで、ちょっと軽めの声と口調で行くことにしました。

どのぐらい軽くするか、で迷いましたが、
そうだ、NHK総合じゃなくて、Eテレにしよう！
という謎の横滑り。
「宮沢りえちゃんが、動物番組とかCMでナレーション当ててる風」
という謎の設定をダウンロードしてみました。

口角を上げたまま、ちょっと喉の奥めから、息まじりに声を出す。
母音に「　゛」を付ける気持で。
基本、のほほんと楽しそうに読んで、
悲しそうな場面は、ちょっとしゅんとする。

これでなんとかなるだろう！

鬼監督スズキさんに
「はい、もういい？ 読み方決まった？ 行くよ！」
と、機材のスイッチをポチられ、
いざ、収録！

意気揚々と1ページ読み終わり、
早速つまずいたのが、セリフの部分です。
なんと、主人公の少年、二郎と、その母、登場!!!!!

おえ!?
これ、人が出て来るの？
そして、どっちもうまく読めません!!!!!!

これは、なかなか意外なアクシデントに足を取られました。
「1920〜1950年代の洋物の映画に出て来る親子」にしかならないんです。
すっごい、お金持ちのお家のボンと、上品なお母さんみたいな。
声に、どうしても角というか、輪郭、エッジがあるっていうか、
キーン、リーン、と響きみたいなものがくっきり出てしまうらしく。

いくつもの二郎、いくつもの母を試しましたが、
スズキさんに却下されました。
「いや、その二郎、絶対に金髪だろ、キュウリ育てないだろ」
「母、上流階級じゃん！」
このままでは、ドレスにつば広帽で紅茶をいただく母と、
セーラー服で子馬に乗る二郎になってしまう!!!!!

伝わらないと思うんで、絵にしてみたんですけど、
どうも、こんな感じの世界観になってしまうんですよ。

ファンの人には怒られそうですが、萩尾望都風に描いてみました。
数分で書いたので許してください。

そこへ、録音室の重たい二重スライドドアが、
ガラッ、ゴゴーッ！
と開いて現れたのが、救世主、吉田素子さんです。

スズキ「ねぇ」
ノア「母を読んでよ」
吉田「おう。え……は？ あたし『秋』を読みに来たんだけど!?」

ということで（?）吉田さんが母の役になりました。
自動的に（?）スズキさんが二郎ちゃんの役になりました。

酷い話だ！

この記事の冒頭で単独作品の魅力について語ったのに、
もう早速、矛盾して来ましたね。
そうです、これは、実は、複数名出演作品なんです！
あっははは！

『遠くで鳴る雷』のフリートークでは、そのお2人が、
当日、いきなり役を振られた理由はあんまり詳しく述べていませんが、
戸惑った心境を明かしています。

さて、スズキさん曰く、「飛び込み二郎ちゃん」ですが。
少年らしく、ピュアで、素朴で、いい感じですよね！
空気にフワーッと溶けていくような声が、子どもらしくて。
スズキさんって、日常でもよく、
不安そうな、困り眉のような表情をするのが印象的なんですけど。
キュウリへの心配をする感じがリアルです。

そんなスズキさんの演技に引っ張られ、
「無い母性が、出たよね！」という吉田さん。
こちらは、『トトロ』に出て来る、
サツキちゃんとメイちゃんのお母さんをイメージしたそうです。
時代が同じなので、まさにぴったり合っています。
包み込むような、落ち着いた、温かな母の声、素敵です。
ドレスじゃなくて、ちゃんと着物とか割烹着とか、してそうです。

まぁ伝わると思うんですけど、一応描いてみました。
そうそう、これだよ、これが求めてたお母さんと二郎ちゃんですよ！

ほんとに戸惑ったのかな？ って思うぐらい、
やれって言われて、いきなり演じられるから凄いですよね。
トークで言わなければ、当日、突然役が決まったこと、
バレなかったと思うんですよね。
2人とも5分ぐらいしか練習してないですもん、ホントに。

この作品の見所、いや、聞き所？ は、
いきなり振られて読んだ2人のセリフ部分のナチュラルさ、です！
自信持ってオススメします。